Un tableau n’est pas qu’une image

Aujourd’hui, apprécier la touche d’une peinture de Rembrandt ou de Fragonard semble un plaisir naturel. Pourtant, ce regard est le fruit d'une évolution riche et passionnante que cet ouvrage nous invite à explorer. Des ateliers de la Renaissance vénitienne, où s’affirme la pastosità (cette onctuosité de la pâte), jusqu’aux salons parisiens du XVIIIe siècle, où se discutent les vertus d’un pinceau « spirituel et facile », Jérôme Delaplanche retrace l’histoire de cette transformation où le tableau cesse d’être une fenêtre ouverte sur le monde visible, pour devenir en lui-même une substance savoureuse. À l’aide d'une approche innovante croisant l’histoire de l’art, la linguistique et les statistiques, l’auteur décrypte comment les mots des critiques et l’œil des collectionneurs ont fini par considérer le « faire » de l’artiste comme l’essence même de l’art. À travers des exemples suggestifs – de la douceur des chairs chez Titien à la « magie » des empâtements de Chardin – ce livre s’adres